SASKI-NASKI

Nire asteroidetik - Desde mi asteroide - From my asteroid

Cometas en el cielo (Reseña).

La película Cometas en el cielo surge como respuesta al gran éxito obtenido por la novela del mismo título escrita por Khaled Hosseini en 2003. La historia parece no ser autobiográfica pero la vida del autor y del protagonista son bastante paralelas: ambos son médicos nacidos en Afganistán y dejaron su país de niño para no volver hasta años más tarde. La trama nos acerca a la cultura afgana, la cultura de un país lejano y hundido por los estragos de la guerra y los desastres políticos. Esto podría hacer que la película resultara como otras un documental político pero temas universales como la familia, los amigos de la infancia, el valor, la valentía, la respuesta a las injusticias, hacen de esta historia un relato con un valor emocional enorme.

La película conjuga estos temas con el relato encubierto de la  historia de Afganistan y de la crítica al régimen Talibán. Por todo ello puede ser una buena película para verla en grupo de jóvenes, pues puede facilitar el debate posterior sobre estos temas.

 PUNTUACIÓN:

American Gangster. (Reseña)

Ridley Scott dirige esta película basada en hechos reales que nos muestra lo que a principios de los setenta se vivía en las calles de Nueva York. La guerra de Vietnam estaba recién terminada y la mafia de la droga campaba a sus anchas con el beneplácito de la policía.

En este escenario Richie Roberts (Russell Crowe), policía inpoluto, de claros valores éticos, se enfrenta a la caza de un desconocido que se ha hecho con el mercado de la droga. Ese desconocido es Frank Lucas, representado por un enorme Denzel Washington. La cinta, a pesar de su largo metraje, es atrayente y se deja ver.

PUNTUACIÓN: 

 El Corazón de la tierra. (Reseña)

Esta producción española basada en la novela homónima del onubense Juan Cobos Wilkins, El corazón de la tierra y dirigida por Antonio Cuadri recoge la revuelta popular que tuvo lugar en las Minas de Rio Tinto para protestar por el trato inhumano que las compañias inglesas daban a los trabajadores de las minas. En 1888, en plena revuelta el ejército español realiza una brutal carga contra la población civil causando decenas de muertos en lo que se conocería como "El año de los tiros".

La película a pesar de que no cuenta con grandes interpretaciones si podemos decir que se caracteriza por su buena producción contando con algunas escenas realmente brillantes sobre todo en las vistas de las minas.

Es una película que perfectamente se puede visionar con en los centros educativos para tratar temas como la explotación infantil, el medio ambiente o incluso la globalización.
 

En busca de la felicidad. (Reseña)

Esta película nos narra la historia de Chris Gardner (Will Smith) y su hijo (tanto en la cinta como en la vida real).  Es una historia de supervivencia, de mantenerte en tus convicciones y creer en que lo vas a conseguir. Es un melodrama que no cae en la cursilería ni en la búsqueda de la lágrima facilona pero que llega al espectador. Sobre todo por la interpretación del niño.

 Es una película que utiliza el recurso americano del "self made man", con primer plano de la bandera incluido y que quizás se queda corta en la muestra de las consecuencias de que la historia no acabe bien. Me explico: enla cinta aparecen varias veces centros de acogida en los que los protagonistas pasan varias noches hasta que las cosas empiezan arodar mejor pero, no se muestra lo que les hubiera ocurido en el caso de que las cosas no rodaran bien. Y están a un palmo de que no salgan bien.

Sareko Argiari ezker izan dugu Arkadia Euskal Ontzia Foroaren berri, bertan Harlock Kapitainak eta bere lagunek euskararen erabilera zabaltzeko asmoarekin borrokatuko dira.

Gutxienez webgune kuriosoa da, hainbat proiektu eta proposamenekin datorrena.  Oso interesgarria iruditu zaidana  Google Calendarrekin egindako bat da. Bertan  euskarazko pelikula guztien agenda aurkitu dezakezu. Gainera, egutegiaren aldaketak RSS sindikazioaren bitartez hartu ditzakezu. Ganoraz eguneratzen bada oso interesgarria suertatu daiteke.

 Bandidas. (Reseña)

Comedia sin pretensiones en la que creo que su mayor logro es lo rápido que pasa por la pantalla. Los toques cómicos y de acción hacen que realmente el metraje se pase rápido.

No estamos ante un film que va a hacer historia pero se deja ver, aunque no se si estamos ante una cinta corta o ante un anuncio largo de Wonderbra.

Dos jovenes mejicanas (Penelope Cruz y Shalma Hayek) de muy diferente procedencia (y muy buen ver) se ven abocadas a robar bancos para recuperar los bienes que los americanos les han arrebatado las compañias americanas. Un tema que aunque en la película se situe a finales del siglo XIX o principios del XX es de gran actualidad.

 Es una película que recuerda con muchos toques los viejos westerns: los caballos, el tren, el saloon, el asalto al banco; y que incluye algunos trucos cinematográficos como los asltos a los caballos desde el tren en marcha, etc.

 De todas formas, aun estando ante una pelicula sin mucho fundamento, me ha gustado su realización con algunas bellas imágenes en la fotografía y algunos buenos cambios de plano recogiendo para la entrada del plano imágenes del plano saliente que me han sorprendido en una pelicula de este estilo.

PUNTUACIÓN:  

Interesante iniciativa cuyo objetivo es la realización de un cortometraje, al parecer en formato docudrama, siguiendo las directrices de la propuesta Dogma 95 y basada en la comunidad vasca de software libre.
Gorka Julio nos ofrece más información en euskara sobre esta iniciativa.
También podemos visitar la web del proyecto donde podemos ver el trailer, podemos acceder a la sinopsis del film (por cierto, no se como quedará al final pero me suena a "Cospiración en la red") e incluso unirnos a la tribu.
Es un proyecto para seguirle la pista yo ya me he sindicado. Por cierto el subtítulo ha quedado graciosillo: "De cuando la ventana se enamoró del pingüino"
Como me ha gustado tanto el trailer os lo pongo aquí mismo.

 LA PRUEBA DEL CRIMEN (Reseña).

Es una película que me ha generado sentimientos contrapuestos y que me ha sorprendido gratamente.

Nos relata la vida de Joey un adorable padre de familia que trabaja como miembro de una banda mafiosa y para cuyos miembros la vida no vale nada. Tras un asesinato Joey esconde el arma en su casa pero es descubierta por  su hijo y un amigo de éste, Oleg. Oleg usará el arma para vengarse de su padre que lo maltrata.

 En un ambiente plagado de violencia la búsqueda del arma se convierte en un asunto de vida o muerte. Un ritmo trepidante hace que mantengas la tensión hasta el final en el que … bueno el final no se puede contar y en esta cinta menos.

PUNTUACIÓN:  

 Déjà vu! (Reseña)

 El término Déjà vu describe la situación de sentir que se ha vivido ya la experiencia presente. Esto es lo que puedes sentir al ver esta película; parece que ya la has visto antes.

Aprovechándose del momento actual el director Tony Scott pretende hacer un homenaje a las víctimas del Katrina para lo que utiliza temas de máxima actualidadcomo las acciones terroristas indiscriminadas o el patriotismo enfermizo y mal entendido; todo ello desde un punto de vista políticamente correcto y uitlizando como escenario la propia New Orleans. Para ello se basa en técnicas de thriller o incluso de ciencia ficción, como el teletransporte al pasado que hace que la cinta pierda credibilidad. De cualquier forma es una cinta entretenida que te hará pasar una buena tarde de lluvia.

PUNTUACIÓN:  

 El Ilusionista (Reseña)

 Interesante película, aunque un poco romanticona, que nos muestra a un Edward Norton pletórico. La cinta nos cuenta la historia de Eisenheim, un joven mago que por motivos de clase social se ha visto apartado de su amada. Tras un tiempo de estudio regresa como mago profesional y el azar (o no) hace que se vuelva a encontrar con su amada que resulta estar prometida al príncipe heredero de la corona austro-húngara. El amor renace entre ellos y etcétera, etcétera… Y no cuento más, hasta aquí puedo leer. Lo que si se puede decir es que en el mundo real como en la magia lo que se ve no es lo que parece.

Merece la pena verla, aunque hay quien dice que "El truco final" es mejor. Cuando la vea ya os lo contaré.

PUNTUACIÓN:  

 Babel (Reseña)

 La referencia bíblica de la Torre de Babel simboliza fielmente la idea del duo formado por Alejandro Gonzalez Iñárritu  y Guillermo Arriaga  sobre la incomunicación humana en el siglo XXI. Tres escenarios completamente diferentes pero unidos de manera un tanto forzada por un disparo y en todos ellos ellos la falta de comunicación como origen de los problemas. En Marruecos un autobús de turistas recibe un disparo de unos niños con tal mala fortuna que una de las turistas resulta herida gravemente. Este hecho genera un conflicto internacional entre Estados Unidos y Marruecos. Los hijos de la víctima tienen como cuidadora a una inmigrante mexicana sin papeles que debe asistir a la boda de su hijo y no tiene con quien dejar a los niños.  Un cazador japonés que regala el arma a su guía y que tiene una hija sordomuda adolescente que ve como su problema le impide las relaciones con los chicos de su edad.

Es una cista convulsa en la que el montaje no lineal genera la sensación de estar viendo tres películas en una. La narración en Marruecos se muestra casi como un documental, en México estilo tex-mex y Japón se nos presenta lleno de estímulos y con una plasticidad enorme (quizás sea la parte más visual y mejor lograda).

De cualquier forma y aunque la cinta haya sido tachada de demagógica, creo que nos lleva a la reflexión sobre la comunicación en el mundo actual. Comunicación entre generaciones (padres-hijos), entre diferentes culturas (inmigración), entre diferentes (minusvalías) e incluso entre paises (norte/sur). Y se nos presentan algunas causas de esta falta de comunicación entre la que destacaría la falta de humildad. El ponenrse en le lugar del otro. Y sobre todo la prepotencia de todo aquel que dispone de un arma en su mano.

A mi me ha gustado mucho y creo que es una película que hay que ver.

PUNTUACIÓN:  

 Volver. (Reseña).

Buena película ésta en la que Pedro Almodóvar "vuelve". Como el mismo comenta, esta película ha supuesto para el una vuelta a muchas cosas: la comedia dramática, la dirección de mujeres, La Mancha, etc.

Es una película de supervivientes, en la que Penélope Cruz borda una gran actuación representando el papel de Raimunda. Ante situaciones insostenibles Raimunda opta por un salto hacia delante sin pensar en si lo que va a encontrar es el vacío.

 La película tiene un gran ritmo y no hay tiempo para relajarse. El guión recoge la realidad de la España rural y profunda y representa muy bien ese tópico. En conclusión, una gran película que hay que ver.

 PUNTUACIÓN:

 Corrupción en Miami. (Reseña).

Me animé a ver esta película esperando encontrarme con Sonny y Ricardo, aquellos polis a veces duros, a veces cariñosos que aparecían en nuestras televisiones hará ahora quince o veinte años. ¿Ando mal de fechas?

En esta película el director Michael Mann intenta revivir las aventuras de los intrépidos polis de Miami, pero tengo que decir que me ha sorprendido, ni estupendas rubias en patines, ni tios cachas conduciendo descapotables, nada de nada. Mann se salta algunos tópicos sobre el "way of life" de Miami para presentarnos su lado más sórdido: delincuencia, drogas, tráfico de armas,…

Sin concesiones. Hasta la meteorología es mala en toda la película, aunque no llega a llover; viento, tormentas. Como si el director quisiera hacernos ver que no todo es jauja. Otro detalle es el viajecito que se pegan en lancha rápida Sonny e Isabela hasta la Habana. ¿No se suponía que no se  puede entrar ni salir de la isla de "incógnito"? ¿o eso es lo que nos quieren vender?

 En definitiva una película que sorprende más por su dirección que por la temática o el tratamiento del tema.

 Por cierto una banda sonora muy, muy digna.

 PUNTUACION:

  Lost in traslation (Reseña).

 Sofia Coppola nos muestra en este film una visión muy actual de la soledad. Dos personas que se encuentran muy solas en un entorno que no emite más que estímulos y totalmente diferente como puede ser la ciudad de Tokio. Dos soledades juntas hacen una soledad más grande. A pesar de la cercanía que consiguen los protagonistas entre sí cada uno tiene su historia personal y no se consigue una involucración del uno en el otro. Quizás por un problema de comunicación.

Es una película muy agradable y que se deja ver, logrando cierta complicidad con el espectador. 

PUNTUACIÓN:  

 La cena de los idiotas (Reseña)

 Agradable comedia francesa que muestra hasta donde los valores de las personas pueden ser más importantes que las apariencias o incluso de los actos que esas mismas personas realizan.

Un grupo de amigos, todos ellos de buena posición, organizan una cena semanal en la que por turno invitan a quien ellos consideran un idiota. Uno de ellos cree haber encontrado al idiota entre los idiotas pero al final resulta que las hilarantes actuaciones del mismo pueden provocar tanto los más estrepitosos desastres como una reflexión generada por la exageración de los actos del supuesto idiota. Quizás esta moraleja final resume la intención de un gran guión. 

 Una aguja europea, en el pajar del cine estadounidense.

 LEYENDA:

 Poseidón (Reseña)

 Poseidón es un crucero de lujo por el Atlántico en el que se está celebrando la fiesta de Año Nuevo cuando una impresionante ola golpea la nave y la hunde.

Sin apenas tiempo para introducirnos en los personajes el director nos sumerge, y nunca mejor dicho, en el intento de salvación de un grupo de pasajeros. Es una cinta bastante previsible y llena de tópicos "made in USA" (¿Porqué del grupo inicial mueren todos los chicanos, negros, homosexuales, etc.?).

 Hay una serie de acciones un tanto exageradas de típica factura Hollywodiense como el paso "aéreo" por el gran salón o el record mundial de buceo que bate alguno de los actores en su afán por salvar al grupo.

 ¿Se nota mucho que no me ha gustado?

 PUNTUACION:

Gaur goizean kotxean lanera nindoan irratia entzuten eta albiste batek harritu egin nau. Perretxiko eta Zinema Festibal ugari dakarren udazken honetan, Pariseko Centre Georges Pompidou-k urrian "Le mouvement des images" erakusketa aukezten du, eta bertan mugikor edo segapotoekin egindako filmak egongo dira ikusgai.

Baina nire harridura maila gaindiezina zela pentsatzen nuenean, ara non datorren nire ikaslea den Jon Ander eta esaten didan ea ikusi dudan Star Wars filma ASCII kodean egina. Pelikula ikusteko Interneteko konexioa izan behar duzu eta telnet saio bat ireki behar da zerbitzari batean. Horretarako Windows erabiltzen baduzu klikatu Inicio –> Ejecutar. Lehioan cmd komandoa idatzi eta emon enter. Zabaltzen den lehio beltzean idatzi telnet 193.202.115.241 eta gozatu!!

Linuxen zabaldu terminal bat eta telnet komandoa idatzi.

 Harrituta? Zenbat orduko lana izango ote da?

Obaba (Reseña).

Película basada en la obra de Bernardo Atxaga "Obabakoak" y adaptada por el director Montxo Armendáriz en la que basándose en los textos de esa obra, recrea una situación completamente nueva.  En ella, tomando como referencia la cámara de una estudiante de cine, el director retoma los textos de Atxaga de forma que les ofrece una consistencia que en el libro no tiene por no constituir un continuo.

La cámara de Lourdes (Bárbara Lennie) recoge no sólo el presente de Obaba sino que se adentra en la vida de los personajes retornando a su infancia y recogiendo el mundo real, simbólico e imaginario que tan habilmente recoge Atxaga en su libro. Consigue Armendáriz de esa forma una bonita película que refleja sentimientos de una manera sencilla pero que llegan al espectador. De hecho la hora y media larga que dura la película se hace bastante corta.

 PUNTUACIÓN:

Million dollar baby. (Reseña).

Pelicula del gran actor Clint Eastwood  que en este caso hace tambien de director y productor. Una película rodada en estilo clásico y usando también un género clásico como es el del boxeo.

Una película dura tanto por la temática que trata (el boxeo), como por los personajes y su situación vital, así como por el desenlace final. Quizás resulta un poco larga sobre todo en su parte central aunque luego se acelera el ritmo al final.

 PUNTUACIÓN:

MUNICH (Reseña)

Una película de Spielberg alejada de sus típicas películas de fantasía. Nos relata un hecho histórico que no aparece en los libros de historia pero que tuvo su importancia al ser la primera vez que se retransmitía un hecho de estas características prácticamente en directo por televisión.

 La película ha recibido sus críticas por parte de la comunidad judía pero tenemos que ser conscientes de que en ningún conflicto de estas características podemos dibujar una línea perfecta en la que podamos colocar buenos a un lado y malos al otro.Seguramente habrá un montón de gente de ambos bandos paseando por encima de la línea.

 Tras una primera fase de aceptación ciega de su trabajo, los miembros del grupo que se encarga de vengar los asesinatos de los deportistas israelíes, comienzan a reflexionar en voz alta sobre lo correcto de sus actos, dando un toque reflexivo muy interesante a la película.

 La película mantiene la tensión en las casi tres horas que dura y la realización y ambientación de exteriores es impecable.

 Merece la pena verla sobre todo desde el punto de vista de una comunidad como la nuestra (la vasca) que en algún momento se puede sentir reflejada en la película. De hecho hay un momento de la película en el que coinciden en el mismo piso franco un comando palestino y el grupo israelí y algunos de sus miembros se hacen pasar por miembros de ETA (¿ficción?, ¿realidad?) para no levantar sospechas. De hecho, para mí uno de los momentos mejor reflejados es aquel en el que la película prácticamente se para cuando en una de las acciones Avner el protagonista se encuentra frente a frente con el cabecilla del comando palestino con quie había tenido una larga conversación la noche anterior en el piso franco.

 PUNTUACIÓN:

American History X. (Reseña). 

Una película muy dura que trata el tema del racismo en toda su crudeza. Muy buena la realización diferenciando el pasado en blanco y negro y el presente en color, dando un sentido esperanzador al tema tratado.

 Retrata con toda crudeza la vida en una pequeña ciudad norteamericana donde la inmigración de negros e hispanos ha puesto en jaque su supuesta tranquilidad llena de prejuicios. La parte final, a pesar de ser muy dura, recoge la idea de que este tipo de problemas puede solucionarse con el conocimiento del otro, del distinto y para ello es muy importante el diálogo entre diferentes.

 Un tema que he echado en falta es la poca autocrítica que representa para la actual sociedad americana el resultado de su emigración desde tierras europeas sin tener para nada en cuenta la situación de la población indígena.

 Muy útil en clase para trabajar sobre el tema del racismo.

 Por otra parte he encontrado un espacio en Internet donde se recogen las cosas curiosas que ocurren en las películas. Aquí tenéis las referentes a American History X.

 PUNTUACIÓN:

  Bailando en la oscuridad. (RESEÑA) .

Es una película por lo menos curiosa. Lars von Trier Intenta hacer un musical distinto tirando a la tragedia en lugar de a la comedia.

Muy buena la interpretación de BjörK que se mete en el papel de Selma, una emigrante checa, amante de los musicales, que llega a Estados Unidos a operar a  su hijo de una enfermedad que los están dejando ciegos.

El último cuarto de hora de la película es muy duro y su final por más que esperado deja desconcertado al espectador.

 PUNTUACIÓN:

  MATCH POINT. (Reseña)

 Película dirigida por Woody Allen en la que se sigue cumpliendo una de las características que menos me gusta de sus filmes: los diálogos interminables sin sentido.

 Presenta el problema de la toma de decisiones en la vida y de la necesidad de un poco de suerte en la misma.

 Muy buena la relación del tema con la pelota de tenis, incluyendo imágenes de este deporte cuando se va tratar una parte diferente de la narración. Al final se supone que el anillo va a ser a clave pero yo creía que en sentido contrario al que al final es. 

 Por otra parte, la película mantiene la tensión hasta el final.

 PUNTUACIÓN:

BUENAS NOCHES, Y BUENA SUERTE. (Reseña)

 Película dirigida por George Clooney que recoge la experiencia vivida por un equipo de la CBS en los albores de la televisión y sus inicios como contrapoder político.

 Lo mejor de la película está en su realización, con una imagen en blanco y negro, muy nítida y con el contraste necesario para remarcar los rasgos más importantes de las acciones y los actores.

 Una ambientación muy cuidada pero se hace un tanto dura de seguir.

 PUNTUACIÓN: