Esta película, dirigida e interpretada  por el gran Clint Eastwood, es una demostración de cómo las cosas pequeñas hechas con cariño se convierten en grandes, muy grandes.

Y esto es lo que le pasa a esta película. No se si será el testamento vital del gran actor y director de San Francisco o si pretendía hacer "su gran película", pero con muy poquitos recursos consigue hacernos sentir cariño por Walt Kowalski que, como dice Noemi, es un " vulgar jubilado retrógrado, sexista, racista, ex combatiente y miembro de la asociación del rifle".

La película es una reflexión vital donde se tratan la vida, la muerte, la enfermedad, las relaciones familiares, la religión, las dificultades para entender culturas distintas.

Además lo hace desde el humor y el cariño. Cuestiones estas muy importantes hoy en día.

PUNTUACIÓN: 

Esta cinta dirigida por Clint Eastwood nos narra la historia real de los crímenes de Wineville. Los estremecedores sucesos ocurridos en 1928 en Los Angeles son contados desde el punto de vista de la madre de una de las víctimas que se ve inmersa en una trama de corrupción policial que en su momento tuvo una gran repercusión.

Angelina Jolie realiza un buen trabajo en el papel de madre de uno de los chicos asesinados y que es cambiado por otro niño en un triste episodio de negligencia y corrupción policial. Esta interpretación quizás puede valerle un Oscar en una cinta en que la que se desaprovecha al gran John Malkovich como secundario sin pretensiones.

 La cinta mantiene el ritmo gracias a la firmeza de una madre que no se da por vencida aunque quizás le sobren los últimos momentos tras la resolución de los juicios que se realizan al asesino y a los mandos policiales.

Australia

 No me ha convencido esta película. La promoción parecía que esta era una de esas grandes películas épicas: grandes actores, largo metraje, escenarios incomparables, mucha financiación, aunque para mi se ha quedado en un intento del que quizás se pueda salvar la interpretación de Nicole Kidman. Su "partenaire" Hugh Jackman me ha resultado poco creible en su papel de alma libre al viento. De cualquier forma los secundarios me han parecido lo mejorcito de la película.

Patrocinada por el Ministerio de Turismo de Australia, el director Baz Luhrmann no consigue sacar todo el partido a sus inmensos paisajes con una fotografía que no está a la altura de las posibilidades.

 Por otra parte es una pelicula de contrastes. El contraste entre la cultura aborigen y la anglosajona. Entre la sociedad encorsetada en las normas y la aventura. Entre los valores y los principios frente a la avaricia y el "todo vale".

También recoge, como hilo central de la trama una de las "grandes vergüenzas" del Estado Australiano como es el caso de la "Generación Robada". Niños mestizos que eran separados de sus familias con el objetivo de eliminar la raza aborigen.

 La cinta se sitúa a punto de comenzar la Segunda Guerra Mundial. La "guerra" entre los magnates de la carne para hacerse con los contratos para suministrar este producto al ejército australiano hace que una recien llegada aristrócata deba hacerse cargo de mil quinientas cabezas de ganado para lo que recibe la ayuda del indómito Drover (Hugh Jackman) y, por supuesto de la magia aborigen. En el camino los dos corazones solitarios de los protagonistas se encuentran gracias a las emociones que el pequeño Nullah (Brandon Walters) provoca en ellos. Todo sale bien hasta que la Armada Japonesa bombardea Darwin. Ni el Mago de Oz puede detener la masacre.

Esta cinta trata un tema que ya anteriormente ha sido tratada multitud de veces en el cine como es el de las huellas que deja en los soldados su participación en una guerra, en este caso la de Irak.

 De cualquier forma el director Paul Haggins, nos adereza este tema con otros: relación padres/hijos, machismo, racismo, etc. que redondean el largo metraje de la cinta y nos muestran su visión de la huella que está dejando en la sociedad americana la participación en esta guerra.

La trama se basa en la desaparición de un veterano de la guerra de Irak de su campamento base en Estados Unidos y la búsqueda por parte de su padre (un genial Tommy Lee Jones), que con la ayuda de la detective Sanders (Charlize Theron) consigue resolver el caso y descubrir lo que ha conseguido, llevando a la muerte a sus dos hijos. Todo ello había generado ya un conflicto familiar en la que la madre (una desaprovechada Susan Sarandon) nunca perdonaría a su marido.

 A pesar de las malas críticas que ha tenido esta película tengo que decir que no me ha disgustado. Se le echa en cara en que es una de las mĺtiples cintas post 11-S que no entra a fondo en las claves de la situación.

Un ingeniero egipcio-americano es detenido en el aeropuerto de Nueva York tras una conferencia en Sudáfrica y enviado a Egipto para ser interrogado sobre su supuesta conexión con grupos islamistas.

Paralelamente, un atentado causa numerosos muertos y heridos en una plaza de El Cairo. En ese ambiente, se cruzan las vidas personales de los miembros de la CIA destacados en Egipto, la juventud de El CAiro, la política, el integrismo y todo ello con el trasfondo de las torturas que sufre el ingeniero Anwar El-Ibraijimi.

Independiente de que se haya criticado a esta cinta, como a otras, de que no ha entrado a fondo en los temas en cuestión, creo que puede servir como introducción a debates sobre las relaciones Norte-Sur, el terrorismo o la tortura.

Película dirigida por Sofía Coppola basada en el libro "Marie Antoinette: The journey" de Antonia Fraser.

Lejos de ser una épica película histórica, Coppola  nos acerca el punto de vista de la protagonista. Una niña de la corte austriaca que con 14 años es enviada a Francia para casarse con quien luego sería Luis XVI.

A su llegada a la corte francesa Maria Antonieta  se encuentra con un entorno tan festivo y lujoso como decadente. Por otra parte su tímido marido no termina de consumar el matrimonio ni de dar al trono de Francia el heredero correspondiente.

 En este ambiente Maria Antonieta se rebela, obteniendo como resultado a sus acciones, ser la diana de los chismosos de la corte. Estos chismorreos junto con otros temas como los gastos generados por la guerra y la situación de hambre y miseria de la población, se usarán posteriormente como excusa para justificar la situación francesa prerrevolución.

 La cinta es agradable de ver. Visualmente, los tonos pastel en los que está rodada resultan muy suaves y agradables. Por otra parte, el marco en el que está grabada la cinta (Versalles) resulta esplendoroso; aunque quizás no se le saca todo el partido que se podría haber sacado.

Lo mas curioso y chocante de la película es su banda sonora en la que se mezcla música de época con artistas neo-románticos de los 80 como Bow Wow Wow.

PUNTUACIÓN: 

Pelikula honek Moussaren bidaia kontatzen digu. Moussa kazetaria zen bere herrian baina pobreziak bultzatuta, familia bere herrian utzi eta Europarako bidea hasten du. Bidea bakarrik hasten du baina laster aurkituko ditu historioan lagun izango duen bikotea. Bide ezezagun hori urtean milaka pertsonek hasten dute baina amaitu gutxik amaitzen dute, naiz eta guk beste era bateko irudia izan. Bidea oso gogorra da, desertua, mafiak, ejerzitoak, ozeanoa, mugak,… Azkenean Europa: Madril, Bilbo. Eta agian Europa ez da beraiek uste zutena.

Naiz eta momentu batzutan oso gogorra izan, norbaitek esan zuen pelikula hau DBH-ko ikasle guztiek ikusi beharko luketela. Nik ere uste dut inmigrazioaren gaia gelan jorratzeko ezinbestekoa dela Omer Okek eta Txarli Llorentek zuzendutako film hau.

Es esta una película que podemos considerar de época en la que se trata de sentimientos, de emociones, pero sobre todo trata de las consecuencias que las decisiones que uno toma tienen en la vida de cada uno.

La historia tiene tres partes, diferenciadas por la realización, la fotografía y sobre todo por los colores, con un hilo conductor que es la vida de la autora Briony Tallis. En la primera se nos muestra la sociedad inglesa de los años treinta. Una sociedad en la que la posición social es una barrera para las emociones y en la que como siempre, los platos rotos los paga aquel que, aún pensando que he salido de su condición social, su nacimiento lo termina poniendo en "su sitio".

 La segunda se centra en las miserias de la guerra. En esta parte la escena de la playa de Dunkerke es impresionante con más de mil quinientos extras y mostrando, por parte de los protagonistas, sentimientos a flor de piel cercanos a la paranoia y la locura.

La tercera parte es el desenlace que por imprevisto mejor no lo cuento. Como pista os puedo contar que es en esta parte donde aclararemos finalmente el porqué del título: Expiación.

PUNTUACIÓN:  

La película Cometas en el cielo surge como respuesta al gran éxito obtenido por la novela del mismo título escrita por Khaled Hosseini en 2003. La historia parece no ser autobiográfica pero la vida del autor y del protagonista son bastante paralelas: ambos son médicos nacidos en Afganistán y dejaron su país de niño para no volver hasta años más tarde. La trama nos acerca a la cultura afgana, la cultura de un país lejano y hundido por los estragos de la guerra y los desastres políticos. Esto podría hacer que la película resultara como otras un documental político pero temas universales como la familia, los amigos de la infancia, el valor, la valentía, la respuesta a las injusticias, hacen de esta historia un relato con un valor emocional enorme.

La película conjuga estos temas con el relato encubierto de la  historia de Afganistan y de la crítica al régimen Talibán. Por todo ello puede ser una buena película para verla en grupo de jóvenes, pues puede facilitar el debate posterior sobre estos temas.

 PUNTUACIÓN: