Pelikula honek Moussaren bidaia kontatzen digu. Moussa kazetaria zen bere herrian baina pobreziak bultzatuta, familia bere herrian utzi eta Europarako bidea hasten du. Bidea bakarrik hasten du baina laster aurkituko ditu historioan lagun izango duen bikotea. Bide ezezagun hori urtean milaka pertsonek hasten dute baina amaitu gutxik amaitzen dute, naiz eta guk beste era bateko irudia izan. Bidea oso gogorra da, desertua, mafiak, ejerzitoak, ozeanoa, mugak,… Azkenean Europa: Madril, Bilbo. Eta agian Europa ez da beraiek uste zutena.

Naiz eta momentu batzutan oso gogorra izan, norbaitek esan zuen pelikula hau DBH-ko ikasle guztiek ikusi beharko luketela. Nik ere uste dut inmigrazioaren gaia gelan jorratzeko ezinbestekoa dela Omer Okek eta Txarli Llorentek zuzendutako film hau.

Es esta una película que podemos considerar de época en la que se trata de sentimientos, de emociones, pero sobre todo trata de las consecuencias que las decisiones que uno toma tienen en la vida de cada uno.

La historia tiene tres partes, diferenciadas por la realización, la fotografía y sobre todo por los colores, con un hilo conductor que es la vida de la autora Briony Tallis. En la primera se nos muestra la sociedad inglesa de los años treinta. Una sociedad en la que la posición social es una barrera para las emociones y en la que como siempre, los platos rotos los paga aquel que, aún pensando que he salido de su condición social, su nacimiento lo termina poniendo en "su sitio".

 La segunda se centra en las miserias de la guerra. En esta parte la escena de la playa de Dunkerke es impresionante con más de mil quinientos extras y mostrando, por parte de los protagonistas, sentimientos a flor de piel cercanos a la paranoia y la locura.

La tercera parte es el desenlace que por imprevisto mejor no lo cuento. Como pista os puedo contar que es en esta parte donde aclararemos finalmente el porqué del título: Expiación.

PUNTUACIÓN:  

La película Cometas en el cielo surge como respuesta al gran éxito obtenido por la novela del mismo título escrita por Khaled Hosseini en 2003. La historia parece no ser autobiográfica pero la vida del autor y del protagonista son bastante paralelas: ambos son médicos nacidos en Afganistán y dejaron su país de niño para no volver hasta años más tarde. La trama nos acerca a la cultura afgana, la cultura de un país lejano y hundido por los estragos de la guerra y los desastres políticos. Esto podría hacer que la película resultara como otras un documental político pero temas universales como la familia, los amigos de la infancia, el valor, la valentía, la respuesta a las injusticias, hacen de esta historia un relato con un valor emocional enorme.

La película conjuga estos temas con el relato encubierto de la  historia de Afganistan y de la crítica al régimen Talibán. Por todo ello puede ser una buena película para verla en grupo de jóvenes, pues puede facilitar el debate posterior sobre estos temas.

 PUNTUACIÓN:

Ridley Scott dirige esta película basada en hechos reales que nos muestra lo que a principios de los setenta se vivía en las calles de Nueva York. La guerra de Vietnam estaba recién terminada y la mafia de la droga campaba a sus anchas con el beneplácito de la policía.

En este escenario Richie Roberts (Russell Crowe), policía inpoluto, de claros valores éticos, se enfrenta a la caza de un desconocido que se ha hecho con el mercado de la droga. Ese desconocido es Frank Lucas, representado por un enorme Denzel Washington. La cinta, a pesar de su largo metraje, es atrayente y se deja ver.

PUNTUACIÓN: 

Esta producción española basada en la novela homónima del onubense Juan Cobos Wilkins, El corazón de la tierra y dirigida por Antonio Cuadri recoge la revuelta popular que tuvo lugar en las Minas de Rio Tinto para protestar por el trato inhumano que las compañias inglesas daban a los trabajadores de las minas. En 1888, en plena revuelta el ejército español realiza una brutal carga contra la población civil causando decenas de muertos en lo que se conocería como "El año de los tiros".

La película a pesar de que no cuenta con grandes interpretaciones si podemos decir que se caracteriza por su buena producción contando con algunas escenas realmente brillantes sobre todo en las vistas de las minas.

Es una película que perfectamente se puede visionar con en los centros educativos para tratar temas como la explotación infantil, el medio ambiente o incluso la globalización.
 

Esta película nos narra la historia de Chris Gardner (Will Smith) y su hijo (tanto en la cinta como en la vida real).  Es una historia de supervivencia, de mantenerte en tus convicciones y creer en que lo vas a conseguir. Es un melodrama que no cae en la cursilería ni en la búsqueda de la lágrima facilona pero que llega al espectador. Sobre todo por la interpretación del niño.

 Es una película que utiliza el recurso americano del "self made man", con primer plano de la bandera incluido y que quizás se queda corta en la muestra de las consecuencias de que la historia no acabe bien. Me explico: enla cinta aparecen varias veces centros de acogida en los que los protagonistas pasan varias noches hasta que las cosas empiezan arodar mejor pero, no se muestra lo que les hubiera ocurido en el caso de que las cosas no rodaran bien. Y están a un palmo de que no salgan bien.

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Comedia sin pretensiones en la que creo que su mayor logro es lo rápido que pasa por la pantalla. Los toques cómicos y de acción hacen que realmente el metraje se pase rápido.

No estamos ante un film que va a hacer historia pero se deja ver, aunque no se si estamos ante una cinta corta o ante un anuncio largo de Wonderbra.

Dos jovenes mejicanas (Penelope Cruz y Shalma Hayek) de muy diferente procedencia (y muy buen ver) se ven abocadas a robar bancos para recuperar los bienes que los americanos les han arrebatado las compañias americanas. Un tema que aunque en la película se situe a finales del siglo XIX o principios del XX es de gran actualidad.

 Es una película que recuerda con muchos toques los viejos westerns: los caballos, el tren, el saloon, el asalto al banco; y que incluye algunos trucos cinematográficos como los asltos a los caballos desde el tren en marcha, etc.

 De todas formas, aun estando ante una pelicula sin mucho fundamento, me ha gustado su realización con algunas bellas imágenes en la fotografía y algunos buenos cambios de plano recogiendo para la entrada del plano imágenes del plano saliente que me han sorprendido en una pelicula de este estilo.

PUNTUACIÓN:  

Es una película que me ha generado sentimientos contrapuestos y que me ha sorprendido gratamente.

Nos relata la vida de Joey un adorable padre de familia que trabaja como miembro de una banda mafiosa y para cuyos miembros la vida no vale nada. Tras un asesinato Joey esconde el arma en su casa pero es descubierta por  su hijo y un amigo de éste, Oleg. Oleg usará el arma para vengarse de su padre que lo maltrata.

 En un ambiente plagado de violencia la búsqueda del arma se convierte en un asunto de vida o muerte. Un ritmo trepidante hace que mantengas la tensión hasta el final en el que … bueno el final no se puede contar y en esta cinta menos.

PUNTUACIÓN: